Cómo creo: Preguntas y respuestas con la poeta y escritora Maya Stein
Estoy encantado de que Stein accediera a charlar conmigo sobre su proceso creativo para nuestra serie mensual. Sus respuestas son, como era de esperar, muy inspiradoras.
Además de poeta, Stein también es un escritor creativo de no ficción.Ha publicado dos colecciones de ensayos personales, “La obertura de una manzana” y “Spinning the Bottle” y “Enough Water”, una colección de poesía y fotografías. Sus poemas semanales de "martes de diez líneas", que ha estado escribiendo durante casi siete años, llegan a más de 900 personas en todo el mundo.
Stein completó recientemente "Tour de Word", un proyecto de poesía itinerante de dos meses que llevó talleres de escritura a niños, adolescentes y adultos en 25 estados, y se dirige a otra aventura móvil, esta vez montando una bicicleta y cargando una máquina de escribir. a partir de este mes de mayo. Para obtener más información sobre Maya Stein, visite www.mayastein.com.
1. ¿Incorpora actividades que fomentan la creatividad en su rutina diaria? Si es así, ¿qué actividades realiza?
Para mí, el movimiento es una parte vital para activar cualquier tipo de trabajo creativo. No se trata de sentarse aislado y esperar a que la musa golpee (aunque en ocasiones eso también puede suceder).
Pero normalmente tengo que "engañarme" a mí mismo para escribir haciendo cosas que no tienen nada que ver con escribir. Salgo a caminar, salgo a andar en bicicleta, incluso simplemente salgo a dar una vuelta en coche; encuentro que la mejor base para abrir mi mente a la creatividad es hacer cosas que la ayuden a relajarse, que eviten que piense demasiado.
Puede sonar contradictorio, pero para mí, una mente relajada es una mente más abierta, una mente más porosa. Las inspiraciones inesperadas pueden surgir cuando no me concentro en pensar, sino que realmente dedico tiempo haciendo.
A menudo les digo a mis estudiantes de escritura que no escribir puede ser beneficioso para escribir, que las ideas pueden soltarse y volverse más accesibles cuando la mente está apagada hasta cierto punto.
Y uno de los descubrimientos más importantes que he hecho es que puedo tener más confianza en mí mismo cuando no estoy escribiendo, porque siempre está el proceso de reunión, el montaje, la meditación y el marinado. Realmente creo que un porcentaje muy pequeño de la escritura implica sentarse a escribir.
2. ¿Cuáles son tus inspiraciones para tu trabajo?
Personas, relaciones, amor y todas sus complicaciones. En realidad, las complicaciones me inspiran. Acertijos. Contradicciones. Bifurcaciones en el camino. Momentos de partida. Intermedios. La naturaleza humana. Error humano. Imperfección. Indecisión. Casi y nada. Me gusta mucho escribir sobre middles. Ese balancín entre aquí y otro lugar. Ese es un territorio muy rico para escribir.
3. Hay muchos culpables que pueden aplastar la creatividad, como las distracciones, las dudas y el miedo al fracaso. ¿Qué tiende a interponerse en el camino de tu creatividad?
Comparar mi desarrollo, producción o éxito creativo con los de otros. En el momento en que pienso en lo que otra persona está haciendo o logrando, pierdo.
4. ¿Cómo supera estos obstáculos?
Intento mantener un ojo constante en mis propios ritmos, elecciones, trayectorias y líneas de tiempo. Cuanto menos me preocupe de cómo alguien más gasta su tiempo y recursos, mejor. Me recuerdo a mí mismo que las cosas están tomando exactamente la cantidad de tiempo que deberían y que estoy haciendo lo mejor que puedo.
5. ¿Cuáles son algunos de sus recursos favoritos sobre creatividad?
Honestamente, algunos de los mejores recursos a los que recurro son los niños. Parecen ser las menos inhibidas de todas las personas, las que están más en contacto con sus instintos creativos y las que más se nutren y perdonan cuando se trata de permitirse explorar. Y creo que tienen una tolerancia mucho mayor a los errores. Se recuperan mucho más fácilmente que los adultos.
6. ¿Cuál es su forma favorita de hacer fluir su creatividad?
Algunas personas necesitan escribir a la misma hora todos los días o tener una meta de conteo de palabras. Pero para mí, esa es la forma más fácil de encontrarme en un bloqueo creativo. Entonces, para mantenerme activo y fluir creativamente, tengo que cambiar de marcha, cambiar rutinas, sorprenderme a mí mismo haciendo algo inesperado.
Intento avanzar hacia las cosas que me provocan curiosidad o que me emocionan ... cuanto más comprometido estoy de una manera positiva, más posibilidades tengo de sentirme creativo o pensar de forma creativa.
Sin embargo, he descubierto que suelo escribir con mayor fluidez a altas horas de la noche, cuando mi mente está menos tensa y controlada. Es como si mis pensamientos se enfocaran suavemente, y en ese lugar confuso hay mucho más espacio para dejarme vagar por el lenguaje.
A menudo he vuelto a leer poemas que escribí durante estas noches y no puedo entender cómo hice ciertas conexiones, o cómo se me ocurrieron combinaciones de palabras en particular ... es como estar en otra mente por completo. Pero creo que mi mejor escritura surge de este lugar, cuando las riendas están mucho más sueltas.
7. ¿Cuál es su consejo para los lectores sobre cómo cultivar la creatividad?
Muévete hacia las cosas que te involucren enérgicamente. Confíe en el tiempo y el espacio necesarios entre la inspiración y la transformación en trabajo creativo. A menudo toma más tiempo de lo que pensamos que debería tomar, y ahí es donde entra el sufrimiento. No fuerces nada.
Encuentre una comunidad de otros creativos con quienes pueda compartir su trabajo y su proceso. Pruebe actividades creativas que no sean necesariamente de su género; nunca se sabe qué tipo de trabajo sacarán de usted. Defina sus propios ritmos y manténgase en sintonía con ellos, luego rompa sus propias reglas cuando sea necesario.
8. ¿Algo más que le gustaría que los lectores supieran sobre la creatividad?
Para mí, la creatividad tiene más que ver con la exploración personal que con la creación de algo tangible. Y de esta manera, se trata más de navegación y una especie de radar interno que de destino o salida.
Creo que las raíces de la creatividad son tan profundas que incluso cuando no pensamos que estamos siendo activados creativamente, hay algo debajo de todo, con el tiempo, que comienza a desarrollar la conciencia, que comienza a ver las cosas y a darles sentido. eso es catalogar, clasificar y dar forma incluso cuando no estamos sentados en ese escritorio o en ese lienzo en blanco.
Por lo tanto, construir una vida donde la creatividad sea un hilo conductor nos pide que desarrollemos una confianza en nuestra intuición, en nuestros ritmos, en la inteligencia de nuestras elecciones, e incluso que confiemos en los ítems intermedios cuando obviamente no se está haciendo algo.
Porque en el momento en que miras hacia arriba, se desarrolla una escena y comienzas a hacer una conexión con ella y a orientarte alrededor y dentro de ella. Entonces, la capacidad de reconocer que todo lo que realmente se necesita para ocupar un espacio de creatividad es la curiosidad y el compromiso; si podemos despertar nuestro día con esto y dejar que eso nos lleve, honestamente creo que el resto se resolverá solo.
Y lo que quiero decir con eso es que cualquier cosa que surja de ese compromiso (un poema, una fotografía, una pintura, una canción) tendrá esta sensación de ser orgánico, de salir de un espacio de conexión en lugar de aislamiento. Cuanto más podamos expandirnos en nuestro entorno (físico, social, emocional, espiritual), más enriquecido se volverá nuestro trabajo.
