3 ideas de artistas sobre el proceso creativo
Existe en varias formas y sabores, pero todos lo tenemos. Y cuando aprovechamos nuestra creatividad, escribe, es entonces cuando "somos más humanos".
Sturges trabajó como ejecutivo senior en la industria de la música durante 25 años. Ha trabajado con todos, desde Carole King hasta Lamont Dozier y el Dr. Dre.
En Cada idea es una buena idea, ofrece a los lectores una visión de los procesos creativos de estos individuos junto con los procesos de otros. También comparte sus propios consejos para aprovechar y maximizar nuestra creatividad. Aquí hay tres consejos del libro de Sturges.
1. Robar a los grandes.
En Mougins, Francia, en una habitación secreta, una habitación dentro de las habitaciones, había una bóveda con cerradura de combinación, que albergaba varias piezas originales de algunos de los más grandes artistas, incluidos Gaugin, Degas y Rembrandt. Junto a estas obras estaban sus duplicaciones.
Esta sala fuertemente custodiada era una parte oculta del estudio principal de Picasso, donde recopiló grandes obras e intentó recrearlas.Como escribe Sturges, Picasso trató de reproducir los mismos trazos que lo inspiraron, para obtener una comprensión más profunda de cómo cada artista era capaz de pintar sus poderosas obras. No es sorprendente entonces que se cite a Picasso diciendo: "Los malos artistas copian. Los grandes artistas roban ".
El autor Austin Kleon habla de esto en su libro Roba como un artista: 10 cosas que nadie te dijo sobre ser creativo. En él, incluye a T.S. La cita de Eliot, que también habla del robo de expertos: “Los poetas inmaduros imitan; los poetas maduros roban; los malos poetas desfiguran lo que toman, y los buenos poetas lo convierten en algo mejor, o al menos en algo diferente. El buen poeta fusiona su robo en un sentimiento único, completamente diferente al que fue desgarrado ”.
(Obtenga más información sobre el libro de Kleon aquí).
2. Reinventese y reinvente su proceso.
En una entrevista con Charlie Rose, el compositor Paul Simon explicó que él cree que nacemos con un pozo de talento, pero cuando tenemos éxito, ese pozo se seca. Como tal, necesitamos recrearnos a nosotros mismos. Según Sturges, una forma en que Simon repone su pozo es "tomando prestados los sonidos y ritmos de otras culturas y su música e incorporando esos elementos en su propia música, particularmente en su composición".
Sturges sugiere que consideremos la reinvención no solo en términos de nosotros mismos, sino también de nuestro proceso creativo. Incluye ejemplos de otros que se reinventaron. Por ejemplo, el pintor Auguste Renoir comenzó a pintar porcelana. Para cuando tenía 20 años, finalmente había ahorrado suficiente dinero para comprar su propia pintura y lienzo. A partir de ahí se convirtió en el maestro impresionista que conocemos hoy.
Gustave Eiffel fue un constructor de puentes. Después de crear la idea de la Torre Eiffel, se reinventó a sí mismo como un creador de referencia. Después de eso, ayudó a diseñar el esqueleto de la Estatua de la Libertad.
Cuando nos enfocamos en reinventar cómo creamos y qué creamos, nos desafiamos a jugar con nuevas perspectivas, técnicas y herramientas. Esto despierta nuestra curiosidad, aumenta nuestra energía y da la bienvenida a todo tipo de conocimientos.
3. Encuentra el ritmo en tu trabajo.
Ésta es otra lección que Sturges extrae del proceso de Paul Simon. Incluye excelentes ejemplos de cómo podemos encontrar el ritmo en todo tipo de trabajos creativos. El escribe:
Los fotógrafos pueden dejar que el ritmo de la ciudad habite la fotografía que toman de su horizonte. Los arquitectos podrían permitir el pulso de una ladera y el derrame del cañón debajo de ella para determinar cómo se construirá la casa y en qué dirección se enfrentará. Los novelistas podrían dejar que el ritmo constante de la lluvia en su techo influyera en el patrón de habla de los personajes que han creado. Los compositores pueden dejar que las olas que golpean la orilla del mar se conviertan en el ritmo de fondo poco elegante e irregular de un concierto o una sinfonía.
Cuando entrevisté a Sturges para el artículo del mes pasado sobre los niños y la creatividad, le pregunté qué lo inspiraba personalmente. Esto es lo que dijo:
Hace unos años, un amigo me llamó para decirme que había contraído ELA, también conocida como enfermedad de Lou Gehrig. Le pregunté qué significaba eso en términos prácticos y me explicó que le quedaban cerca de dos años de vida, antes de comenzar el descenso en bastones y andadores y permanentemente acostado en una cama esperando que llegara el final. Le prometí que viviría mi vida en honor a él y, desde ese día en adelante, trataría mi vida como si solo tuviera dos años para hacer todo. Su vida acortada y su sufrimiento es lo que me inspira a trabajar más duro, más rápido y con mejores resultados que nunca. Por cierto, su nombre era Eric Lowen y escribió, con Dan Navarro, la exitosa canción “We Belong” para Pat Benatar.
La creatividad es parte de nuestra humanidad. Cuando creamos, realmente estamos haciendo lo que se supone que debemos hacer, lo que está codificado en nuestro ADN.
Hay una gran cita de Erma Bombeck, que recientemente pegué en la pared de mi oficina. Me recuerda usar mi creatividad al máximo, para drenar el pozo de todas sus gotas:
“Cuando me presente ante Dios al final de mi vida, espero no tener ni un ápice de talento y poder decir: 'Usé todo lo que me diste'”.
¿Qué te inspira para crear? ¿Cómo puedes encontrar el ritmo en tu trabajo?
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