Cómo creo: preguntas y respuestas con la artista Jolie Guillebeau
{Pinturas de Jolie Guillebeau}
Jolie Guillebeau no es solo una artista. Ella también es una narradora. En 2010 se propuso pintar 100 cuadros en 100 días.
Ella lo hizo.
Avanzamos unos años y todavía pinta a diario. De hecho, envía un correo electrónico todos los días con una instantánea de su obra de arte y una historia que la acompaña.
Guillebeau ejercita sus músculos creativos de forma regular. Pedirle que charlara sobre su proceso creativo para nuestra serie mensual fue una obviedad.
A continuación, Guillebeau comparte lo que inspira su trabajo, cómo supera las dudas sobre sí misma, la forma inteligente en que mantiene fluyendo su creatividad y mucho más.
Guillebeau también creó el libro Belleza en todas partes: una galería portátil, que presenta 100 de sus pinturas e historias favoritas sobre estas obras. Obtenga más información sobre Guillebeau en su sitio web. Puedes registrarte para recibir un correo electrónico con sus pinturas diarias aquí.
1. ¿Incorpora actividades que fomentan la creatividad en su rutina diaria? Si es así, ¿qué actividades realiza?
Si. Para mí, el mayor impulso a la creatividad es la responsabilidad pública. Entonces, al comprometerme con un proyecto público como mi práctica diaria de pintura, me obligo a hacer algo todos los días.
Sin embargo, mi colectivo creativo (como lo llama Kari Chapin) también es un gran impulso creativo. Me encanta colaborar con amigos, y esas llamadas telefónicas o citas de café son un gran éxito para mi energía creativa. Siempre estoy lleno de energía y entusiasmo después de pasar tiempo con otras personas creativas.
2. ¿Cuáles son tus inspiraciones para tu trabajo?
Color. Cuentos. Poesía. Encontrar esos pequeños momentos en el día que merecen celebración, incluso si nadie más los nota más que yo. Mi cita favorita de Mary Oliver dice “Instrucciones para vivir una vida: presta atención. Espantarse. Cuentalo." Así es como trato de vivir y pintar.
También me siento realmente inspirado cuando alguien me envía un correo electrónico después de que mi historia o pintura les recuerda algo de su propia historia. Esos correos electrónicos me alegran el día y los guardo en una carpeta en Gmail para poder volver a leerlos cuando dudo de mí mismo o de mi trabajo.
3. Hay muchos culpables que pueden aplastar la creatividad, como las distracciones, las dudas y el miedo al fracaso. ¿Qué tiende a interponerse en el camino de tu creatividad?
La duda es enorme. Constantemente cuestiono la validez de mi trabajo. O peor aún, estoy cuestionando su relevancia. Pero hace mucho tiempo, decidí seguir haciendo cosas y dejar que otras personas juzgaran. No siempre funciona, pero recordarme a mí mismo que soy el creador, no el crítico, a veces me ayuda a superar ese obstáculo.
4. ¿Cómo supera estos obstáculos?
Conexiones con otros creadores. Es útil saber que todos tenemos miedo y dudamos. Releyendo esos correos electrónicos de personas que se conectan con mis pinturas.
5. ¿Cuáles son algunos de sus recursos favoritos sobre creatividad?
Luego Steven Pressfield'sLa guerra del arte fue una excelente patada en los pantalones al principio de mi carrera, especialmente su consejo sobre ser profesional. Mi conclusión favorita de ese libro fue: "Toma tu trabajo en serio, pero no te tomes a ti mismo en serio". Me recuerda que mi trabajo no es una extensión de mi autoestima, que es una trampa peligrosa.
La idea de que mi trabajo es terrible, por lo tanto soy una persona terrible, es un concepto fácil de adoptar para los creativos, pero si puedo mantener mi trabajo separado de mi identidad como persona, entonces creo un trabajo mejor y puedo dormir mejor. Por la noche.
6. ¿Cuál es su forma favorita de hacer fluir su creatividad?
Creo pequeños rituales en torno a la configuración de la paleta. Me siento en una gran bola roja de yoga en mi caballete, exprimo las pequeñas gotas de pintura y miro el lienzo en blanco durante unos minutos para tener una idea clara de mi concepto y mi composición. Luego configuro un temporizador para 30 minutos, tomo mi cepillo y comienzo.
Mientras el temporizador esté corriendo, sigo trabajando. En el momento en que suena, me arranco del cuadro y miro otras cosas durante unos minutos; por lo general, reviso mi correo electrónico o entro en Facebook (¡mal hábito!).
Entonces puedo volver con ojos frescos y configurar el temporizador nuevamente. Esto evita que trabaje demasiado en la pintura y me coloca en "la zona" más rápido, porque no tengo que mantenerme al día. Si no tengo el temporizador, me preocupa que me involucraré en la pintura y perderé la noción del tiempo y me olvidaré de algo importante.
7. ¿Cuál es su consejo para los lectores sobre cómo cultivar la creatividad?
Haz algo. Cada día. No lo juzgues, solo haz algo. Las creatividades crean.
8. ¿Algo más que le gustaría que los lectores supieran sobre la creatividad?
Es poderoso. Es más barato que la terapia. Es la mejor manera de marcar la diferencia en el mundo.
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