Taylor Swift se vuelve rojo

"Empecé a escribir canciones porque es como un mensaje en una botella. Escribes una canción y puedes enviarla al mundo, y la persona sobre la que la escribiste puede que también la escuche ".
~ Taylor Swift

En octubre de 2012, Taylor Swift se convirtió en la primera artista femenina en la historia de Nielsen SoundScan en batir el récord de ventas dos veces. “Red”, su último álbum, vendió más de un millón de copias en su primera semana, y también alcanzó esa marca impresionante con “Speak Now” (2010). Sin mencionar que "Nunca volveremos a estar juntos", su sencillo y pegadizo, se está apoderando de las ondas de radio.

Desde "Speak Now", me he convertido en una especie de oyente de "Swiftie" (aparentemente ese es el nombre de su club de fans), y tenía curiosidad por ver cómo se desarrollarían sus historias en "Red". Mientras su voz maduraba y los estilos de música se difuminaban entre el pop, el country y algunos pasos de dub bastante eclécticos, me intrigó aún más gratamente su composición. Su naturaleza atrevida revela detalles personales sobre su vida, sus palabras recuerdan a palabras que solo encontrarías en una página de un diario.

¿Es por eso que tantos adolescentes y veinteañeros pueden identificarse con su música?

Yo diría que su estilo de escritura específico funciona: le permite al oyente capturar sus propias emociones y confrontar esos sentimientos en el momento. Después de todo, ¿no es mejor lidiar con esos sentimientos no resueltos o esos molestos desencadenantes de frente?

"Red" fue la canción principal que escribió sobre una relación "que fue lo peor y lo mejor al mismo tiempo", dijo Swift en un episodio de "Storytellers" de VH1. El color rojo cubre un amplio espectro de emociones, explicó la cantante. Ya sea que se enfoque en sus asociaciones positivas, como la pasión, el afecto y la valentía, o en sus connotaciones negativas de ira, frustración y celos, correlaciona sus sentimientos con este color fuerte.

"All Too Well", mi favorito personal, muestra a Swift en la guitarra con una letra muy cruda y nostálgica, ya que describe el comienzo y el final de una intensa relación romántica y todo lo que hay en el medio. Esta canción puede tocar un nervio y resonar en muchos, principalmente por lo honesto que es el cantante. No hay mucho que descifrar, simplemente se siente muy genuino y te rompe el corazón.

"Para mí, hay varias canciones con las que puedo relacionarme en el álbum, pero también depende de mi estado de ánimo", dijo Karen Sadetsky, una ávida fanática de Swift.

"Si estoy buscando una canción divertida y alegre, definitivamente iría con el '22 '. El pre-coro, que dice líricamente,' estamos felices, libres, confundidos y solos de la mejor manera, es miserable y mágico, 'describe los altibajos de no saber qué quieren hacer muchos veinteañeros con su vida. Swift básicamente está diciendo que está bien sentir todas estas emociones, y simplemente dejarse llevar y disfrutar ahora con todos tus amigos ".

"Holy Ground", otra pista animada, personifica un aura de dolor, pero también expresa gratitud por lo que alguna vez fue muy real.

Desde que escuché este álbum en bucle y me entregué a estas letras una y otra vez, realmente solo tengo cosas buenas que decir sobre el crecimiento de Taylor Swift como compositor y convertirse en un artista con el que realmente podemos identificarnos.

Claro, algunos critican este álbum por carecer de una "chispa" que estaba presente en "Fearless", que lanzó cuando era una adolescente. Sin embargo, a pesar de una producción más colaborativa con sonidos más nuevos, encontré bastantes gemas preciosas y fáciles de identificar en "Red", que definitivamente me detendrán hasta su próxima aventura.