Cómo creo: Preguntas y respuestas con los autores Dan Millman y Sierra Prasada

Es un honor para mí presentar a Dan Millman y Sierra Prasada en la serie "Cómo creo" de este mes. Millman y Prasada son los autores del nuevo libro La brújula creativa: escribiendo a su manera desde la inspiración hasta la publicación.

En él, presentan cinco etapas de creatividad y combinan sus historias personales con ideas sabias de otros escritores y artistas. (Compartí sus sabios consejos en mi artículo sobre curas creativas para el bloqueo del escritor).

A continuación, comparten un vistazo a su proceso creativo junto con sorprendentes conocimientos sobre cómo cultivar la creatividad.

Millman es un ex campeón mundial de gimnasia, entrenador universitario y profesor universitario. Es autor de 17 libros, entre ellos Camino del guerrero pacífico, que ha sido traducido a 29 idiomas.

Prasada es el autor de Vidas creativas: retratos de artistas libaneses y el fundador del 20th Century Project, que narra algunas de las principales obras producidas a lo largo de 100 años. También es periodista independiente, profesora de talleres y editora.

Obtenga más información sobre Dan Millman y Sierra Prasada.

1. ¿Incorpora actividades que fomentan la creatividad en su rutina diaria? Si es así, ¿qué actividades realiza?

Ambos descubrimos que el ejercicio diario concentra maravillosamente la mente. Sentarse en una silla (o con las piernas cruzadas en una cama como a veces prefiere Sierra) durante largos períodos de tiempo se vuelve más agradable cuando aprovechamos al máximo el tiempo que no estamos sentados.

Para Dan, eso significa calistenia, caminatas por las colinas, andar en bicicleta y saltar en el trampolín. Sierra practica yoga, canta, corre y camina por su ciudad (Washington, D.C.).

En última instancia, para los dos, la creatividad significa establecer nuevas conexiones entre disciplinas y entre el arte y la vida. Ambos tomamos mucho de leer libros y ver películas, ir a museos y viajar; lo que importa es reconocer los vínculos entre nuestros proyectos y estas actividades, como las líneas invisibles que forman constelaciones.

2. ¿Cuáles son tus inspiraciones para tu trabajo?

Se vuelve mucho más fácil crear mucho cuando. . . creas mucho. Ambos estamos tan acostumbrados a sentarnos y empezar de nuevo, cada día y con cada proyecto, que hacerlo tiende a generar su propia inspiración.

¿Y cuando no nos sentimos inspirados? Nosotros también estuvimos allí y lo superamos, y finalmente nos reunimos con la inspiración en la siguiente curva, o en la siguiente.

En La brújula creativa, escribimos sobre “metáforas maestras”, logros personales que surgieron de un deseo e impulso inusuales, incluso irrazonables. Mientras trabajábamos en el libro y otros proyectos, nuestras propias metáforas maestras y el compromiso que nos exigían nos recordaron cómo reaccionar cuando nos sentíamos apáticos y desmotivados.

Como dijo Jack London, "No puedes esperar a la inspiración. Tienes que ir tras él con un club ".

3. Hay muchos culpables que pueden aplastar la creatividad, como las distracciones, las dudas y el miedo al fracaso. ¿Qué tiende a interponerse en el camino de tu creatividad?

Junto con escritores y artistas de todas partes, nos enfrentamos a los sospechosos habituales: frustración, miedo, duda, terquedad e inercia. No hay nada más fácil que no crear.

La mejor metáfora que hemos encontrado para estos obstáculos son los espectros que acechan al matemático John Nash en la película de Ron Howard. Una mente maravillosa. Nunca desaparecen, pero él aprende a reconocerlos por lo que son y sigue haciendo su trabajo y viviendo su vida.

4. ¿Cómo supera estos obstáculos?

Escribiendo en adelante. No hay otra manera. Y respetando dónde nos encontramos en un ciclo de cinco etapas que describimos en nuestro libro. Nos preguntamos: ¿Estoy soñando, redactando, desarrollando o refinando?

Cada etapa tiene sus propios desafíos y remedios. Una vez que sabemos dónde estamos, es más fácil trazar un rumbo hacia otro lugar.

Los nuevos proyectos inevitablemente estimularán la inspiración, así como el miedo y la duda, al igual que el oxígeno permite respirar y arder. Pero cada vez que atravesamos el anillo de fuego que acompaña a la redacción y el desarrollo, sabemos que es más probable que podamos volver a hacerlo y hacerlo de forma más eficaz. Entonces, sí, mejora.

5. ¿Cuáles son algunos de sus recursos favoritos sobre creatividad?

Reconocemos que los escritores deben encontrar sus propios recursos creativos. A menudo nos inspiramos en las "ideas pegajosas" de los demás, es decir, una idea que le importaba tanto a alguien que se sintió obligado a hacer el trabajo necesario para crear ese libro, cartel, mueble o manjar culinario.

Si aprendemos a escuchar, cada obra cuenta una historia sobre la creatividad misma. Y en un día cualquiera, solo necesitamos mirar hacia arriba y alrededor para ver el mundo girando en innumerables historias.

Más concretamente, mientras escribíamos nuestro libro, volvíamos a menudo a entrevistas con otros escritores y extractos de consejos que habíamos recortado y guardado, a veces durante años.

Las palabras e historias de otros acerca de sus propias prácticas apuntan continuamente a un principio fundamental de La brújula creativa: Cada uno de nosotros escribe (o crea) a su manera individual.

6. ¿Cuál es su forma favorita de hacer fluir su creatividad?

Encontrar el ritual en la rutina. Sorprendernos con lo que es posible en los momentos en los que nos sentimos cansados ​​o distraídos. Saber cuando descansar. Saber descansar: descubrir qué es lo que anima a la mente a soltar tensiones innecesarias, ya sea una caminata alrededor de la cuadra, un juego de solitario o media hora viendo televisión. Encontrar un yo más sabio a través de una técnica que llamamos "Soñar en diálogo". Fingir que sabemos exactamente lo que estamos haciendo.

7. ¿Cuál es su consejo para los lectores sobre cómo cultivar la creatividad?

En lugar de preocuparse por cultivar la creatividad, recomendamos a los lectores que cultiven una idea específica: la idea más pegajosa o prometedora del momento. Al hacerlo, desarrollará coraje y resistencia.

Libérate para soñar despierto. Toma nota. Si está trabajando en una historia, puede idear lo que llamamos una pregunta "¿Qué pasaría si?" Y definir su historia en 25 palabras o menos: una oración es considerablemente menos intimidante que un manuscrito, y esta oración en particular puede guiar ese manuscrito a existencia.

8. ¿Algo más que le gustaría que los lectores supieran sobre la creatividad?

Cada uno de nosotros tiene la capacidad de trabajar de manera creativa, si solo nos damos permiso para hacerlo. Es posible y deseable admirar las formas de trabajar de los demás sin buscar adoptarlas al por mayor nosotros mismos.

No estamos aquí para escribir o vivir a la manera de otra persona. Vale la pena tomarse el tiempo para descubrir su camino, confiando en su propia brújula creativa, desde esa primera inspiración hasta compartir una obra completa con el mundo.

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