5 datos breves sobre la arteterapia
1. La arteterapia tiene muchos usos.
Según Cathy Malchiodi en su libro El libro de consulta de arteterapia, la arteterapia es "una modalidad para la autocomprensión, el cambio emocional y el crecimiento personal".
Un vasto campo, la terapia de arte se ha utilizado en una variedad de poblaciones, desde niños pequeños hasta ancianos, veteranos de guerra hasta prisioneros y personas con discapacidades físicas y personas con trastornos psicológicos.
En su propia práctica, Malchiodi ayuda a los clientes con todo, desde el procesamiento de emociones hasta el crecimiento personal.
En su libro, explica su papel:
Creo que mi papel como terapeuta de arte es ayudar a las personas a explorar y expresarse auténticamente a través del arte. A través de este proceso, las personas pueden encontrar alivio de emociones, crisis o traumas abrumadores. Pueden descubrir conocimientos sobre sí mismos, aumentar su sensación de bienestar, enriquecer su vida diaria a través de la expresión creativa o experimentar una transformación personal. Reconozco el poder del arte para ampliar la autocomprensión, para ofrecer conocimientos que no están disponibles por otros medios y para ampliar la capacidad de las personas para comunicarse. También veo las expresiones artísticas como narrativas personales transmitidas a través de imágenes, así como a través de las historias que la gente adjunta a esas imágenes. Encontrar un significado personal en las imágenes de uno es a menudo parte del proceso de la terapia de arte. Para algunas personas, es una de las cualidades terapéuticas más potentes de la expresión artística. Es una forma poderosa de conocerse a sí mismo y una forma poderosa de curación.
2. El arte como terapia se remonta a los años cuarenta.
Margaret Naumburg, educadora y terapeuta, fue una de las primeras en definir la arteterapia como una forma distinta de psicoterapia en la década de 1940. A menudo se la conoce como la fundadora de la arteterapia.
Según Malchiodi, Naumburg "vio la expresión artística como una forma de manifestar imágenes inconscientes, una observación que resuena con el punto de vista psicoanalítico predominante de principios del siglo XX". De hecho, fue una de las primeras personas en experimentar el psicoanálisis en los EE. UU., Y creía en la importancia de descubrir el inconsciente y fue muy influenciada por Freud. En su práctica, hizo que sus clientes dibujaran sus sueños además de hablar sobre ellos.
3. La arteterapia se centra en su "experiencia interior".
La arteterapia no se trata de centrarse en las imágenes que te rodean, sino en las que emanan de tu interior. En otras palabras, según Malchiodi:
La arteterapia le pide que explore su experiencia interior: sus sentimientos, percepciones e imaginación. Si bien la arteterapia puede implicar el aprendizaje de habilidades o técnicas artísticas, generalmente se hace hincapié en primer lugar en desarrollar y expresar imágenes que provienen del interior de la persona, en lugar de las que ve en el mundo exterior.
4. Los terapeutas de arte deben tener una maestría, entre otros requisitos, en los EE. UU.
La Asociación Estadounidense de Terapia de Arte (AATA), una organización nacional de terapeutas de arte fundada en 1969, requiere que los terapeutas de arte tengan una maestría en terapia de arte o un campo relacionado. Según la AATA, los terapeutas de arte tienen licencia en Kentucky, Mississippi y Nuevo México. En Nueva York, tienen licencia como terapeutas de artes creativas. Además, las leyes de concesión de licencias para consejeros incluyen a los terapeutas de arte en Pennsylvania, Massachusetts y Texas.
Curiosamente, como escribe Malchiodi, la mayoría de los programas de terapia de arte para graduados requieren clases no solo de psicología sino también de arte de estudio e incluso pueden requerir un portafolio de arte que muestre la competencia del candidato en dibujo, escultura y pintura.
Puede obtener más información sobre los requisitos educativos de AATA aquí.
5. Los terapeutas de arte utilizan una variedad de técnicas.
Además de crear arte, la mayoría de los terapeutas alientan a sus clientes a hablar sobre sus imágenes en la terapia porque esto ayuda a descubrir la percepción y el significado.
Muchos usan una técnica llamada imaginación activa, que fue creada por Carl Jung. Básicamente, los clientes usan su imagen para asociar libremente otros pensamientos o sentimientos que les vienen espontáneamente a la mente. El objetivo es ayudar a los clientes a obtener una comprensión y un crecimiento más profundos.
Algunos terapeutas también usan métodos gestálticos. Gestalt se centra en la imagen completa del aquí y ahora. Un terapeuta de arte gestáltico puede usar la imagen de un cliente para iniciar una discusión. Curiosamente, se les puede pedir a los clientes que describan su imagen desde la perspectiva de la imagen. Malchiodi dio este ejemplo: "Soy muchos círculos rojos, y me siento abarrotado, feliz, apasionado y juguetón". Sigues hablando de tus propias experiencias pero haciéndolo a través de la obra de arte.
Otra técnica que utilizan los terapeutas de arte es el enfoque de "tercera mano", un término acuñado por la terapeuta de arte Edith Kramer. Sin distorsionar la obra de arte del cliente, Kramer creía en la importancia de involucrarse en el proceso para ayudarlos a transmitir una imagen de la mejor manera posible. Por ejemplo, Malchiodi ayudó a un cliente con cáncer a cortar y pegar piezas para sus collages. Escogió las imágenes y Malchiodi ayudó a aplicarlas.
También utiliza este enfoque para desarrollar la relación terapéutica con sus clientes. Tenía un cliente, una niña, que no se sentía cómoda hablando. Entonces Malchiodi comenzó a dibujar el retrato de la clienta y, después de un tiempo, la clienta comenzó a dibujar junto a ella.
Los terapeutas de arte también se basan en muchos otros géneros, incluida la música, el movimiento y la escritura.
Si desea obtener más información sobre la arteterapia, un blog creó una lista de 50 blogs sobre arteterapia.
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