John Lennon: psicodrama de un niño superdotado

Cuando tenía 5 años, mi madre siempre me decía que la felicidad era la clave de la vida. Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser de mayor. Escribí "feliz". Me dijeron que no entendía la tarea y les dije que no entendían la vida.

El 8 de diciembre de 1980, estaba en la cama escuchando la radio cuando de repente, con una voz entrecortada por la respiración entrecortada y las palabras vacilantes, el disc jockey me dio la noticia de que John Lennon había sido asesinado a tiros frente a su ciudad de Nueva York. edificio de apartamentos. La noticia saqueó mi cerebro.

Los Beatles no eran solo una banda de rock; nos dieron una identidad. Sus canciones no eran simplemente melodías pegadizas o letras extraviadas y memorables. La música nos dijo quiénes éramos. Nos apuntó en una dirección completamente nueva. La sencillez y claridad de su mensaje atravesó la niebla de la guerra de Vietnam, las drogas, el medio ambiente y la política. “El amor es todo lo que necesitas” no solo tenía sentido, sino que nos dio algo por lo que trabajar.

Colectivamente, los Beatles ofrecieron esperanza. Pero fue John Lennon quien le ofreció inspiración.

Más que el asesinato de John o Bobby Kennedy, o las vidas acortadas de Jim Morrison, Jimi Hendricks y Janis Joplin, la tragedia de Lennon nos deshizo. "Si quieres ser un héroe", recomendó Lennon, "entonces sígueme". Lo hicimos y lo seguimos haciendo. ¿Cómo no seguirlo? Todavía luchamos con la guerra, las drogas, el medio ambiente y la política.¿Qué argumento existe contra alguien que insiste en que le demos una oportunidad a la paz?

Pero, ¿qué tipo de infancia proporciona el impulso creativo para ser beligerantes por la paz? Como muchos psicólogos podrían sospechar, la respuesta está en la madre de John.

El álbum blanco (y si no lo tienes, cómpralo ahora mismo) incluía la primera de las dos canciones que Lennon escribió sobre su madre, Julia Lennon. A favor de una vida más despreocupada, le había dado a John a su hermana Mary y a su cuñado George Smith para que lo criaran. Antes de esto, las historias de rock and rollers trataban de novias y amantes. Pero esta hermosa balada trataba sobre la madre de John.

He aquí un extracto:

Su cabello de cielo flotante brilla
Reluciente
En el sol

Julia
Julia
Luna de la mañana
Tócame
Entonces canto una cancion de amor
Julia

Cuando no puedo cantar mi corazón
Solo puedo decir lo que pienso
Julia
Julia
Arena para dormir
Nube silenciosa
Tócame
Entonces canto una cancion de amor
Julia

Musica bonita; hermosas palabras. Pero la verdad es que la madre de John lo abandonó, luego lo mataron cuando tenía 18 años; su padre estuvo ausente durante la infancia de John. Realidades dolorosas, pero la energía creativa de Lennon perfeccionó y centró de manera única estas dinámicas. Su resistencia, el amor recibido de su tío y su tía, y su talento creativo se unieron para producir muchas canciones sobre el amor y la paz. Quizás en “Julia”, vemos el primer esfuerzo creativo por reconciliarse con su madre al intentar trascender el dolor; esto fue probablemente el resultado de su aventura en la meditación. La letra y la melodía sugieren que pudo haber estado lidiando con la verdad de su madre al separarse con amor.

Pero habría otras formas de afrontarlo, entre ellas el alcohol y la heroína.

¿A dónde acudes después de la meditación y las drogas? John trabajó con Arthur Janov, desarrollador de la terapia de gritos primarios. En el grito primario se expresa y se libera la tensión neurótica de las necesidades insatisfechas. El enfoque, como muchas terapias catárticas y expresivas, opera sobre la premisa de que el dolor reprimido se puede traer a la conciencia y se puede resolver a través de una reexperimentación del problema o incidente y la expresión completa del dolor resultante. La canción "Mother" fue una consecuencia directa del viaje terapéutico de Lennon. En el psicodrama, que opera según premisas similares, tenemos un dicho: "La cura para actuar es actuar".

La terapia de gritos primarios no llegó a identificar la necesidad de la corrección a través de una nueva promulgación, sino que abogó por un grito para aliviar el dolor. En el psicodrama se introduce una experiencia correctiva después de liberar el dolor para evolucionar más allá de la neurosis. En otras palabras, una vez que la tensión neurótica se libera a través de la reexperimentación, creas una nueva escena para reemplazar la neurótica. Es el proceso creativo el que ocupa un lugar central en el psicodrama. Así fue en la vida de Lennon. En una de las pistas más inquietantes de todos los tiempos, Lennon aprovecha al máximo su nueva terapia.

Madre, me tuviste, pero yo nunca te tuve
Yo te quería, tú no me querías
Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós

Padre, me dejaste, pero yo nunca te dejé
Te necesitaba, no me necesitabas
Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós

Niños, no hagáis lo que he hecho
No podía caminar y traté de correr
Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós

Mamá no te vayas
Papi vuelve a casa

Las dos últimas líneas se repiten 9 veces (no me hagas empezar con el número 9 y John Lennon, ¿de acuerdo?) Y con un grito, llanto y rugido, resuelve el dolor de sus padres de la única forma que puede ser realmente curativa. . En 75 palabras, John Lennon resumió 100 años de psicología lamentando lo que nunca tuvo. La corrección no fue simplemente su grito; hizo su integración catártica como obra creativa de la música.

Alice Miller, psicoanalista suiza, escribió Drama del niño superdotado, que describía la dinámica de los niños que nacieron de madres ensimismadas. En esencia, ella señala que todos los talentos que muestran están al servicio de intentar que su madre los note. El esfuerzo nunca da resultado, y el dolor se repite con otras relaciones íntimas donde el esfuerzo es desarrollar grandes talentos y dones, pero nunca llamar la atención de mamá. La solución, según Miller, es llorar, decirle adiós a mamá. El duelo experiencial, permitirte sentir el dolor de no tener el amor de tu madre, te permite liberarte. Esperar del otro lado está tu energía creativa.

Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós

A través del dolor y la creatividad, John Lennon hizo lo necesario para crecer y nosotros fuimos los agradecidos beneficiarios.

El último concierto de los Beatles fue el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco, California. Su último álbum fue lanzado en 1970.

Casi medio siglo desde su última salida, sería difícil pasar una semana sin escuchar un fragmento de una melodía de los Beatles en un ascensor, en la radio, en una cafetería. Su música se ha vuelto tan omnipresente como su mensaje. El amor y la paz nunca parecen pasar de moda. John Lennon hizo de la autorreflexión y la curación a través del proceso creativo un estándar. Una catarsis de integración se ha convertido tanto en el objetivo como en el proceso de gran parte de la música actual. Cualquiera de las canciones de Eminem será suficiente como prueba.

¿Encontrará la próxima generación algo en la obra de John Lennon? No sé, pero ahora al menos tendrán acceso. En noviembre de 2010, una disputa con Apple Inc. (la gente de las computadoras Mac) y Apple Corp. (el holding de música de los Beatles) llegó a un acuerdo sobre un conflicto que comenzó años antes de la muerte de Lennon. Las canciones de los Beatles finalmente están disponibles para descarga digital. ¿Qué dijo Steve Jobs, cofundador de Apple Inc., de todo esto? "Amamos a los Beatles ... Se siente genial resolver esto de manera positiva".

Entonces, como dijeron John, Paul, George y Ringo en su conferencia de prensa final: The Beat Goes on ...

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