Cómo creo: Preguntas y respuestas con la autora y artista Christine Mason Miller

Ya tuve el honor de entrevistar a Christine Mason Miller, escritora y artista de medios mixtos, para varias piezas para Psych Central. (Vea aquí y aquí.) Me encanta su interpretación de la creatividad junto con la forma en que deja que la creatividad infunda todas las áreas de su vida.

Miller es el autor del libro recientemente publicado Deseo de inspirar: usar la pasión creativa para transformar el mundo. Le encanta viajar, deambular y explorar, ya sea por su cuenta o indirectamente a través de otros. Obtenga más información sobre su trabajo en www.christinemasonmiller.com.

A continuación, Miller ofrece palabras más sabias sobre cómo inspirarse.

1. ¿Incorpora actividades que fomentan la creatividad en su rutina diaria? Si es así, ¿qué actividades realiza?

No tengo ninguna rutina creativa diaria específica. La vida en nuestro hogar es bastante creativa en una variedad de formas: escribo, pinto, diseño, mi esposo toca el violín y nos divertimos mucho. ¡Todo el mundo bromea diciendo que estamos gestionando un bed & breakfast!

La naturaleza de mi trabajo es tal que estoy trabajando en una variedad de proyectos diferentes a lo largo del año, desde exposiciones en galerías y escribir un libro hasta diseñar tarjetas de felicitación con licencia y, en este momento, organizar un retiro creativo. Entre todos esos proyectos y detalles, tanto personales como profesionales, mis músculos creativos se ejercitan bien todos los días. Simplemente descubrir cómo manejar el día a día de todo esto se siente como un acto creativo.

Lo que trae a colación un punto importante: no compartimentado mi vida en actividades "creativas" y "no creativas". Creo que incorporamos la creatividad en casi todos los aspectos de nuestra vida, ya sea que nos demos cuenta o no.

Me gusta aprovechar las muchas oportunidades que tengo cada día para ser creativo incluso cuando no estoy haciendo un trabajo artístico específico. Poner la mesa es un acto creativo, al igual que envolver un paquete, colocar la dirección en un sobre e incluso decidir qué ponerse.

2. ¿Cuáles son tus inspiraciones para tu trabajo?

Me inspiran los detalles más pequeños de la vida, y cómo esos detalles, en lugar de los "grandes momentos", nos brindan la visión más pura de toda la belleza, el amor y la verdad que están disponibles para nosotros en todas partes, en cada momento. Me inspira la forma en que el rostro de mi esposo se suaviza cuando mira a nuestra nieta. Me inspira el recuerdo de las manos de mi abuela. Me inspira la forma en que toda mi perspectiva puede cambiar después de un paseo por la playa.

También soy un viajero apasionado, y después de cada viaje, llego a casa lleno de ideas e inspiraciones. Pero si bien pueden ser inspiraciones de otro país, generalmente se tratan de los momentos más pequeños que experimenté y presencié dondequiera que estuve: las texturas, los fragmentos y los detalles.

Dondequiera que voy, colecciono todos estos pequeños detalles de belleza y trato de encontrar una manera de expresarlos en mi trabajo, ya sea una pintura, un ensayo o una clase que estoy dando. Cómo canalizar la potencia de un breve momento en el tiempo en algo escrito o visual es el tipo de desafío artístico que me encanta abordar.

3. Hay muchos culpables que pueden aplastar la creatividad, como las distracciones, las dudas y el miedo al fracaso. ¿Qué tiende a interponerse en el camino de tu creatividad?

Soy propenso a distraerme y puedo descarrilar fácilmente si empiezo a compararme con los demás.

4. ¿Cómo supera estos obstáculos?

Los plazos son muy buenos motivadores para mí. Con una fecha límite, me concentro mucho, porque sé lo que hay que hacer y cuándo. Lo veo como mi oportunidad para sumergirme y hacer mi trabajo, el mejor trabajo que puedo ofrecer.

Uno de los pasos más difíciles en cualquier proyecto creativo suele ser el primer paso: dar el salto para hacer un compromiso y empezar. Con una fecha límite, realmente no tengo la opción de no comenzar a menos que quiera arriesgarme a perder cualquier oportunidad que me haya dado ese plazo en primer lugar.

Sin una fecha límite, otro "truco" que me funciona es imaginar a mi yo de 80 años animándome. Porque si vivo para tener esa edad, ¿me arrepentiré de no haber dado un salto creativo, por muy loco que pueda parecer a veces? No lo creo.

5. ¿Cuáles son algunos de sus recursos favoritos sobre creatividad?

Arte y miedo: observaciones sobre los peligros (y recompensas) de la creación artística por David Bayles y Ted Orland y La guerra del arte: atraviesa los bloques y gana tus batallas creativas internas por Steven Pressfield.

Además, los escritos de John O ’Donohue, David Whyte y May Sarton, la poesía de Mary Oliver y Hafiz, la obra de Robert Rauschenberg, Mark Ryden y Michele Mikesell.

6. ¿Cuál es su forma favorita de hacer fluir su creatividad?

Es el simple acto de comenzar, un nuevo proyecto, un nuevo día, una nueva fase de lo que sea en lo que estoy trabajando, lo que más me emociona. Y en esos pasos iniciales, permitir que mi trabajo sea lo que sea necesario: bueno, malo, imperfecto, desordenado, sin forma y lleno de incógnitas.

Cuando comienzo algo, tiendo a sumergirme directamente en lo que quiero hacer sin mucha planificación previa, por lo que las etapas iniciales de un proyecto creativo siempre son emocionantes para mí porque no estoy realmente seguro de hacia dónde se dirige. Llevarme.

7. ¿Cuál es su consejo para los lectores sobre cómo cultivar la creatividad?

La creatividad no se trata de "ser un artista". Por alguna razón, esta es la idea que la mayoría de la gente tiene en la cabeza. Desafortunadamente, también es la idea lo que los bloquea de la verdad de que son capaces de una hermosa expresión creativa, artísticamente y de otro tipo.

Somos criaturas creativas por naturaleza y nos involucramos en actos de creatividad todo el tiempo. Por lo tanto, cultivar la creatividad no es una búsqueda que requiera que nadie comience nada; es más una cuestión de aprender a aprovechar lo que ya está allí de manera más consciente, con el propósito específico de la expresión creativa personal.

Mi consejo es sumergirse, ensuciarse y estar abierto a la posibilidad de que pueda ser un desastre maravilloso. Tengo una larga lista de ideas que se formaron perfectamente en mi mente y se desmoronaron por completo cuando traté de hacerlas reales, tanto con el arte como con la escritura. También tengo una larga lista de experiencias en las que mis errores fueron el paso más importante hacia algo totalmente inesperado e incluso mejor de lo que había imaginado originalmente.

Sigue tu intuición. Da un salto salvaje. ¡Intentalo y ve que sucede!

8. ¿Algo más que le gustaría que los lectores supieran sobre la creatividad?

Ofrecer nuestra expresión creativa al mundo hace algo que el mundo necesita desesperadamente: crea belleza. La belleza proviene de los ejemplos y las inspiraciones que aquellos que participan en actos creativos dan a quienes los rodean.

Piensa en alguien que te inspire por su pasión, ya sea por la jardinería, la cocina, la pintura, los viajes o la música. Ese pensamiento es una luz brillante, ¿no es así? Este es el regalo que les damos a los demás cuando honramos nuestro ser creativo y alimentamos lo que literalmente corre por nuestras venas.

Cuando honramos a nuestro ser creativo, damos el ejemplo, y cuando se sigue ese ejemplo, la onda continúa fluyendo en todas las direcciones. Hacer lo que amamos es exactamente lo que el mundo necesita. ¿No es un pensamiento maravilloso?


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