Cómo creo: Preguntas y respuestas con la ilustradora y autora Elizabeth Patch

Este mes, para nuestra serie de creatividad, me complace presentar mi entrevista con la ilustradora Elizabeth Patch. He sido un gran admirador de su trabajo desde que lo descubrí hace varios años. De hecho, en 2010, entrevisté a Patch para mi blog de imagen corporal. Ingrávido. (Aquí están las partes uno y dos).

Patch es un profesor de arte de secundaria y autor de Más para amar, un hermoso libro de ilustraciones que presenta mensajes edificantes e inspiradores sobre la diversidad corporal y la autoaceptación. Con su obra de arte única, Patch celebra la forma humana. Y ella promueve un mensaje muy importante: aceptarnos, respetarnos y cuidarnos mucho en cualquier tamaño.

A continuación, Patch comparte lo que la inspira, cómo los "sábados" no estructurados la ayudan a desacelerar y crear y la forma rápida en que enciende su imaginación. También revela cómo podemos incorporar la creatividad en todas las áreas de nuestra vida.

Visite http://elizabethpatch.com para obtener más información sobre su obra de arte e inspiración para todos los tamaños.

P: ¿Cuáles son sus inspiraciones para su trabajo?

R: Siempre me atraen los artistas que realmente saben cómo dibujar la figura humana, ya sea un artista del Renacimiento o un novelista gráfico. Y soy un fanático del color y el patrón. Pero la mayor fuente de inspiración para mis ilustraciones es simplemente observar a la gente; Me fascina la infinita variedad de formas y formas de las personas.

P: Hay muchos culpables que pueden aplastar la creatividad, como las distracciones, las dudas sobre uno mismo y el miedo al fracaso. ¿Qué tiende a interponerse en el camino de tu creatividad?

R: No creo que haya un artista vivo que no haya luchado contra la duda y el miedo al fracaso. Pero otro gran asesino del impulso creativo es nuestra cultura de multitarea constante. Si no tengo suficiente tiempo de inactividad no estructurado, mi energía creativa desaparece por completo.Como la mayoría de las mujeres modernas, hago malabarismos con un trabajo de tiempo completo, una familia y un hogar, y al final del día, ¡me resulta muy difícil inspirarme cuando estoy cansada!

P: ¿Cómo superas estos obstáculos?

R: Las siestas, la meditación y el yoga me ayudan a recuperar el centro a diario, pero también he descubierto la importancia de mantener "sábados" semanales sin medios y sin estructura.

Apago mi computadora, TV, celular, tableta. Guardo la lista de tareas pendientes e ignoro todas las cosas que "debo hacer". Le pido a mi familia que me dé algo de espacio y privacidad, y me permito "perder el tiempo".

Juego con mis materiales de arte, escribo en mi diario o practico una habilidad práctica creativa tranquila (como coser, tejer o trabajar en el jardín), sin preocuparme por el resultado final. A veces paso solo una noche a la semana, a veces me mimo durante todo un fin de semana, a veces es un período completo de vacaciones.

Cuanto más tiempo me permito jugar sin preocuparme por ser un “artista”, más tiempo permanece cargada mi batería creativa.

P: ¿Cuáles son algunos de sus recursos favoritos sobre creatividad?

R: Uno de mis libros favoritos es El camino del artista por Julia Cameron, una guía verdaderamente inspiradora y práctica para romper los bloques creativos al aprovechar su espíritu artístico interior.

Tengo la suerte de vivir cerca de los fabulosos museos y galerías de la ciudad de Nueva York, y estoy constantemente cautivado por lo que veo, la mayoría de los cuales parecennada como mis ilustraciones!

Se me ha sabido romper a llorar en los museos, donde me quedo sin aliento, felizmente exhausto por el poder de la creatividad humana.

P: ¿Cuál es tu forma favorita de hacer fluir tu creatividad?

R: Mi método rápido personal para iniciar un bloque creativo: ¡garabateo, sí garabateo! con todos los bolígrafos, lápices o rotuladores de colores que pueda conseguir. Sigo garabateando hasta que siento que me he calentado, y luego escribo un poco más. El proceso de hacer algo, incluso una pila de papel garabateado, parece abrir el flujo.

P: ¿Cuál es su consejo para los lectores sobre cómo cultivar la creatividad?

R: Siga un consejo de los niños pequeños: recoja los materiales (ya sean pinturas o tela o lo que sea) y salte de inmediato. ¿Y qué pasa si hace un desastre? ¿Y qué pasa si no es perfecto?

Como todo lo demás, la creatividad requiere práctica.

La creatividad es un proceso, no un resultado final.

P: ¿Algo más que le gustaría que los lectores supieran sobre la creatividad?

R: La creatividad no es algo que se limite a producir algo "artístico" o "astuto". La creatividad se puede involucrar en casi cualquier actividad mundana.

Mire en un refrigerador "vacío" y cree algo maravilloso para comer. Mire en su armario lleno de "nada que ponerse" y mezcle las cosas en una combinación creativa que nunca antes había probado.

¡Incluso los problemas pueden ser fuentes de inspiración creativa! ¿Un desacuerdo con su cónyuge? ¿Está intentando gestionar un presupuesto demasiado reducido? Pregúntese: ¿Cómo puedo crear una solución a este problema?