Bailando con ángeles: arte de la oscuridad y la luz

"'Ven al borde, dijo él. Dijeron: "Tenemos miedo". "Venid al borde", dijo. Ellos vinieron. Los empujó y volaron ". Guillaume Apollinaire

¿Por qué cuando estás expuesto a ciertos tipos de arte a veces sientes desesperación, depresión, etc. mientras que otros tipos te conectan con lo sublime? Recuerdo muy bien haber asistido a varias exposiciones de museos de arte y luego, de repente, sentir una gran desesperación y desesperanza al ver una serie producida por un artista visual visitante. Al preguntar a los demás en la sala qué sentían, me pareció bastante intrigante que sintieran lo mismo.

Casi toda mi vida he estado involucrado de alguna forma con las artes visuales y escénicas, ya sea como estudiante, admirador o incluso casándome con un artista de la acuarela. No es de extrañar que mis propios hijos se hayan convertido en fuerzas propias en el mundo del arte contemporáneo (http://www.TMSisters.com) apareciendo en publicaciones comunes y comerciales, así como en espectáculos en todo el mundo. A lo largo de los años, al estar tan rodeado por este mundo, he desarrollado relaciones con artistas visuales y escénicos, a menudo sirviéndoles como mentor, entrenador o psicoterapeuta.

En mi viaje para comprender la relación entre los estados emocionales y la producción creativa del artista, he visto lo que parece ser una correlación. Al tratar con muchos artistas visuales y escénicos, he notado que existe una diferencia entre el arte que producen cuando están atrapados en estados emocionales bajos y el arte que hacen cuando están en estados altamente positivos y saludables. No estoy hablando de trabajos experimentales como actuar y asumir ciertos personajes, aunque incluso esto puede tener un efecto deletéreo en la persona. Me refiero más a estados emocionales estancados en el artista.

He conocido artistas visuales brillantes cuyos talentos son simplemente asombrosos, pero cuando miras su trabajo, te deprimes. Algunos de estos artistas poseen fobias como la agorafobia (miedo a entrar en lugares públicos) y claustrofobia (miedo a las multitudes). Es interesante que, uno en particular, retrata escenas en la oscuridad de la noche con actividad clandestina realizada por personas clásicamente oprimidas. Las metáforas son realmente poderosas.

Cúmulos de oscuridad y luz
No hace falta ser un psicoanalista para ver que hay grupos de emociones que van desde lo muy oscuro hasta el reino de la gran luz, simbólicamente. En otras palabras, hay estados emocionales que son muy perjudiciales con efectos negativos mientras que hay otros que son bastante ingeniosos y saludables. Estas emociones abarcan toda la gama ... desde aquellas emociones que hacen que una persona experimente sentimientos negativos hasta aquellas que están llenas de salud y son sublimes.

Vergüenza
Tomemos, por ejemplo, estados emocionales inferiores como la vergüenza. Una persona puede quedar atrapada en la vergüenza por muchas razones. Lo más probable es que esta persona haya experimentado formas de humillación en etapas anteriores de su vida. Su perspectiva de la vida puede ser muy miserable y, si son espirituales, ven a su Poder Superior como alguien que los desprecia.

Victimización, dolor, miedo y ansiedad
Un estado emocional ligeramente más ingenioso, pero destructivo, es la victimización. Sentirse como una víctima puede crear fácilmente un narcisista extremo que culpe a los demás.Creen que tienen derecho a un mejor trato que el resto del mundo. La victimización también puede crear un individuo lleno de culpa que se acobarda ante el "maullido" de un gato. Esto nos lleva a otro nivel en el reino de la desesperación, lo que crea desesperanza y apatía. El arte creado por individuos atrapados en este estado emocional puede ser bastante perturbador para la psique. Otros estados emocionales más ingeniosos pero negativos podrían ser los de dolor, miedo y ansiedad. Con dolor, puedes ver al artista compartiendo su cosmovisión de tristeza con nosotros. Aprecio el dolor que llevan muchos de estos artistas, pero solo puedo soportar la carga, pero brevemente, antes de que me sumerja en el abismo de la tragedia. Lo mismo ocurre con los artistas que viven con miedo. Ven el mundo como un lugar aterrador. Como resultado, viven en las sombras. Sus expresiones artísticas lo demuestran.

Ira y orgullo
El último grupo de estados emocionales negativos es lo que yo llamaría vivir con ira y orgullo. Conozco algunos artistas que están cargando una carga muy pesada de rabia junto con arrogancia. Un artista que conozco está constantemente tratando de demostrar que es el mejor hombre. Ves símbolos de la ira de su padre que emanan de sus brillantes obras que están llenas de vitriolo tratando de sorprender al público. Una vez contraté a este artista y encontré bastante interesante que su visión de un Ser Supremo fuera la de una criatura paterna muy enojada. El artista creció sin padre en su vida.

Una mejor manera
Si me detuviera aquí, no estaría haciendo ningún favor al lector ni a los artistas al abandonarlos a la desesperación de estar atrapado en estados emocionales inferiores. Por esa razón, me gustaría decir que hay una forma mejor. Hay otros niveles de estados emocionales que dejan atrás las perspectivas oscuras. Estos niveles proporcionan la plataforma emocional para producir un arte inspirador y sublime.

Neutralidad
Cuando un artista pasa del mundo de la oscuridad emocional al mundo de las emociones más ingeniosas, experimenta una especie de transformación fabulosa. El primer paso hacia emociones más elevadas y mejores es alcanzar un estado emocional de neutralidad. Aquí es donde te dices a ti mismo: "¡Todo está bien!" Una sonrisa estalla y sale el sol en tu vida. El arte creado en este estado a menudo puede ser muy divertido y divertido. Puede ser divertido disfrutar de este tipo de arte. El artista puede empezar a reírse, incluso de sí mismo. La Divinidad se ríe con él.

Esperanza, compasión, comprensión y amor incondicional
Un nivel aún mayor de emoción es el estado de estar lleno de esperanza. Crea optimismo. La expresión artística da esperanza a quienes la presencian. Aquí está el lugar de nacimiento de la inspiración que es contagiosa. Un siguiente grupo ascendente de emociones podría ser el de la compasión por la vida, la comprensión y el amor incondicional. Estas son fuerzas extremadamente poderosas dentro de una persona. Tener compasión por la vida permite al artista perdonar a aquellos que les han causado dolor a ellos y a los demás. Es aquí donde el artista comienza a asumir el papel de curandero. Equilibrado por una perspectiva cuidadosa y equilibrada de las circunstancias, el artista es capaz de moverse hacia el reino de liberar amor incondicional al mundo a través de su medio artístico. Hay ciertos tipos de música, actuaciones o imágenes que crean momentos de asombro, momentos que reparan el alma. Es casi como si sucediera algo de otro mundo. Uno está envuelto por un poderoso campo sensorial. No es muy frecuente que haya experimentado esto, pero cuando lo hice supe que estaba en un lugar muy especial y fundamental en ese momento. Por lo general, mi vida se alteró de una manera muy significativa.

Alegría y paz
El último grupo que me gustaría cubrir es el de la alegría y la paz. Habiendo experimentado la curación del amor incondicional, uno puede moverse hacia los reinos del gozo y la paz extáticos. Este es el tipo de trascendencia de la que hablaron Gandhi y la Madre Teresa. Es como si una trascendencia divina capturara el espíritu de uno. Una vez que una persona lo ha probado, es como una droga. Quieres más. El artista que ha alcanzado estos niveles es similar a un chamán. Su obra emana poderosas fuerzas edificantes. Las palabras no pueden contener suficientes adjetivos para describir la experiencia. Uno se queda sin palabras. El artista que alcanza consistentemente este estado emocional es el que vive tocando el rostro de Dios y baila con los ángeles. Casi parece que ya nada en este mundo realmente importa.