9 lecciones esclarecedoras sobre creatividad
Pero la creatividad, aunque mágica en muchos sentidos, es una práctica concreta. Es un jardín que necesita nutrirse, plantar y desplumar. Es la musa que se sienta en su escritorio a las 9 a.m.
Entonces, ¿cómo cultivamos la creatividad? ¿Cómo se ve realmente? Le pedimos a varios artistas y entrenadores de creatividad que compartieran lo que habían aprendido sobre la creatividad a lo largo de los años.
1. La creatividad se trata de aparecer.
Todas las personas entrevistadas destacaron la importancia de presentarse y hacer el trabajo. “Creo que lo que quiero que los lectores sepan sobre el proceso creativo es que no se trata de un polvo de hadas místico y luces centelleantes que solo le ocurren a personas especiales si todas las estrellas están alineadas. Es un trabajo ”, dijo la artista Jolie Guillebeau, quien conoce muy bien esta lección: Durante tres años, ha estado creando una nueva pintura todos los días.
Miranda Hersey, escritora y editora, entrenadora de creatividad y presentadora del blog Studio Mothers, se hizo eco de las palabras de Guillebeau. “Pensé que la creatividad tenía mucho más que ver con el talento y la inspiración que con cualquier otra cosa. A través de la experiencia de la vida, la lectura voraz y mi formación como entrenador de creatividad, he aprendido que lo más importante es aparecer y hacer el trabajo ".
“A veces te sientes inspirado después de aparecer y otras no. A veces creas un trabajo hermoso y otras no ”, dijo la artista y fotógrafa Andrea Scher. Hace años ella también creía que había que esperar a que llegara la inspiración para empezar a crear.
Scher aparece teniendo muchas prácticas diferentes a su disposición. Además de sus principales medios, se dedica a caminar y soñar despierta. "Tengo que nutrirme de otras formas para mostrar mi oficio".
2. La creatividad se trata de ser curioso.
"Creo que la puerta a la creatividad es la curiosidad", dijo Scher, también entrenador de vida y creador de cursos electrónicos. "Practicar la curiosidad es una forma maravillosa de despertar tu creatividad". Practica la curiosidad con paseos fotográficos. Su objetivo no es tomar fotos increíbles. En cambio, su intención es responder esta pregunta: "¿Qué es hermoso o interesante que no haya notado antes?" Regularmente descubre nuevos detalles, como cómo el interior de un diente de león se asemeja a un alfiletero. Dar un paseo fotográfico, dijo, te ayuda a descubrir "mundos diminutos que nunca supiste que existían".
3. La creatividad no tiene límites.
Cuando Guillebeau comenzó su proyecto de pintura, le preocupaba quedarse sin ideas. Scher también enfrentó temores similares. "Crees que es la última buena idea que tendrás o el último gran artículo que escribirás". Pero se dio cuenta de que "siempre hay muchas ideas y posibilidades".
De hecho, a veces el problema es demasiados ideas. Cuando eso sucede, Scher se pregunta: "¿Qué suena como la cosa más divertida, fácil y agradable de hacer?"
Por ejemplo, hace 13 años, Scher era una pintora que intentaba vender su trabajo. "Encontré el ajetreo muy agotador y agotador". Al mismo tiempo, comenzó a hacer joyas en el lateral. Scher lo encontró divertido y liberador. “Se me ocurrió que [la fabricación de joyas] era el camino que tenía que seguir y dejar de lado la pintura como mi profesión por un tiempo. Tuve ese negocio de joyería durante más de 10 años ".
4. Céntrese en el proceso, no en el producto.
“Solía pensar que el resultado final era el elemento más importante en un trabajo creativo”, dijo Hersey. Ella ha aprendido que es más importante nutrir el proceso de creatividad. Cuando estás inmerso en el proceso, el resultado se resolverá solo, dijo.
Según Hersey, “Olvídese de encontrar un agente o de decidir si publicar o no por sí mismo o cómo llevar sus pinturas a una buena galería. Al centrarse demasiado en los resultados, el proceso se ahoga y el trabajo se resiente. No se preocupe por su Pulitzer; solo haz el trabajo ".
5. Ser creativo no no significa ser hábil.
"Solía pensar que ser creativo significaba ser realmente hábil en algo, como la acuarela, por ejemplo, y luego ser capaz de ejecutar hermosas pinturas todo el tiempo", dijo Carla Sonheim, ilustradora, instructora de taller y autora del nuevo libro. El arte de la tontería: un libro de creatividad para todos.
Hoy, ve la creatividad como "el proceso de resolución de problemas". Para Sonheim es más interesante y divertido probar nuevas técnicas y correr riesgos. Inevitablemente, esto significa que comete más errores. Pero también significa que está aprendiendo constantemente. "La habilidad, entonces, es más un subproducto de la práctica de la creatividad, más que un requisito previo".
6. Olvídese de la perfección y encuentre el "umbral mágico".
Guillebeau solía pasar de 30 a 60 horas perfeccionando una pintura. Entonces, cuando comenzó su proyecto de pintar al día, estaba aterrorizada de que su trabajo se resentiera. Para combatir sus miedos, adaptó una historia de Arte y Miedo por David Bayles y Ted Orland.
En ese libro, cuentan la historia de una clase de alfarería donde la mitad de los estudiantes son calificados según la cantidad de piezas que hacen, sin importar la calidad, al final del semestre todo su trabajo se colocaría en una escala y si el trabajo pesaba más de una cierta cantidad de libras y recibirían una A. La otra mitad de la clase solo se calificaría en una sola pieza; no tenían que crear nada más ese semestre. Por supuesto, la primera mitad no solo creó más, sino que el trabajo que hicieron fue mejor que la mitad que pasó decenas de horas perfeccionando el único trabajo. Decidí que esto también se aplicaba a mi propio trabajo.
Hoy, todavía crea la mejor pintura que puede. Pero en lugar de la perfección, se esfuerza por lograr un "umbral mágico en el que me encanta y estoy feliz ... [A] cierto punto, tengo que dejarlo ir y esperar que la cantidad de mi trabajo también mejore la calidad".
7. La creatividad está llena de sorpresas.
"Nunca se sabe cuándo se inicia un viaje creativo y exactamente dónde terminar", dijo Gail McMeekin, LICSW, coach de mujeres emprendedoras y profesionales creativas y autora de Los 12 secretos de las mujeres altamente creativas. Por ejemplo, una artista del grupo de coaching de McMeekin quería tener su trabajo en una prestigiosa galería. Luego descubrió que le encantaría tener su propio estudio y enseñar y guiar a otros artistas. “No tenía idea de que su visión se expandiría tan dramáticamente”.
8. La creatividad está llena de altibajos.
“Solía pensar que el proceso creativo debería ser una experiencia 100 por ciento positiva”, dijo Sonheim. Ahora, ella compara la creatividad con la vida. Hay altibajos. “Al igual que la vida, los errores o los accidentes infelices pueden resultar en frustración y dolor, pero la mayoría de las veces también brindan la oportunidad de arreglar, o esconder, oscurecer, trabajar o aprender de algo que puede hacer el producto final si no mejor, al menos más rico y más humano ".
9. Todo el mundo es creativo.
“Demasiadas personas, especialmente las mujeres, no se identifican a sí mismas como creativas si no están en las artes”, dijo McMeekin. Pero se necesita creatividad para resolver un problema, inventar un producto o hacer una campaña de marketing. Se necesita creatividad para negociar un contrato para un nuevo hogar o calmar a un niño pequeño con un objeto o juego interesante.
"Necesitamos ser dueños de nuestra creatividad y cultivarla, independientemente de la profesión en la que estemos". En sus libros de creatividad, McMeekin ha entrevistado a todos, desde un astronauta hasta un médico y un desarrollador. "La creatividad está en todas partes y todos tenemos el software, incluso si está un poco oxidado".
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