Cómo creo: preguntas y respuestas con la entrenadora de creatividad Miranda Hersey

En nuestra serie mensual, echamos un vistazo a los procesos creativos de todos, desde fotógrafos hasta autores, artistas y entrenadores de creatividad.

Este mes estoy emocionado de compartir mi entrevista con Miranda Hersey. Hersey usa muchos sombreros creativos. Es escritora y editora, entrenadora de creatividad y presentadora del blog Studio Mothers. ¡Y es mamá de cinco!

Ya entrevisté a Hersey para varias piezas de creatividad y me encantan sus ideas interesantes y sus valiosos consejos. Su libro electrónico sobre creatividad y maternidad es excelente. (Compartí algunos de sus consejos aquí).

Y su misión es poderosa: ayudar a otros a vivir vidas creativas y profundamente satisfactorias.

El trabajo de Hersey ha aparecido en muchas publicaciones, incluida la Boston Globe, el Revista Boston Globe, Manzanas silvestres, Revista Sun, Padre del Área de la Bahía, el Revisión de los padresy Padre excepcional.

Su cuento, “Learning to Cook”, fue preseleccionado para el premio Raymond Carver Short Fiction Award 2004. Vive en la zona rural de Massachusetts, felizmente invadida por personas, libros y animales.

Esta es sin duda una de mis entrevistas favoritas. ¡Espero que lo disfrutes también!

1. ¿Incorpora actividades que fomentan la creatividad en su rutina diaria? Si es así, ¿qué actividades realiza?

Entre la meditación matutina y sacar a la familia por la puerta, empiezo todos los días a leer New York Times en copia impresa. El periódico está lleno de historias fascinantes sobre seres humanos, las cosas que nos hacemos los unos a los otros y las muchas formas en que hacemos arte.

Leí el periódico en su edición impresa en lugar de en línea porque es tangible, fácil de dejar y leer, y no está acompañado por el agujero negro de Internet, el correo electrónico y Facebook.

Me toma unos 90 minutos leer todo el periódico del día de la semana (excluida la sección de deportes). Normalmente no tengo tiempo para eso, así que leo todo lo que puedo en un día cualquiera.

Escribir un diario también es parte de mi rutina matutina, una parte clave para eliminar los detritos que pueden interferir con el trabajo creativo. Además de aclarar mi mente, uso mi diario para reforzar mis intenciones del día. La lectura (libros, a diferencia del periódico) también es una actividad diaria esencial.

2. ¿Cuáles son tus inspiraciones para tu trabajo?

Lo que más me inspira es ver a otras personas aparecer y hacer su trabajo. El compromiso de los demás me motiva como ninguna otra cosa: leer Poetas y escritores y ver quién publicó qué y quién ganó qué premio o subvención; Revista Marcadores y el Reseña del libro del New York Times son disparos en el brazo. Me encanta leer entrevistas con escritores en activo que profundizan en sus vidas y prácticas diarias.

En cuanto a las pepitas de inspiración reales que se abren camino en mi escritura, se trata de usar la prosa para dar sentido a la experiencia de la vida, a menudo insondable, mientras se cuentan historias convincentes que resuenan en el lector. Utilizo mucho material autobiográfico como punto de partida.

Hace muchos años, mi amigo Roland Pease (poeta, editor y editor) compartió conmigo esta cita de Grace Paley: "Escribe lo que no sabes sobre lo que sí sabes". Es el mejor consejo de escritura que he recibido.

3. Hay muchos culpables que pueden aplastar la creatividad, como las distracciones, las dudas y el miedo al fracaso. ¿Qué tiende a interponerse en el camino de tu creatividad? ¿Cómo superas esos obstáculos?

Solía ​​preocuparme mucho más por si mi trabajo era bueno o no. Ahora acepto el hecho de que cualquier trabajo en progreso algunos días parecerá brillante y otros días parecerá una tontería certificable. Así es como es.

Como escritor y como entrenador también creo en el paradigma de que la crema sube a la cima. Con una novela, si hace el trabajo: estudie su oficio, lea con voracidad durante décadas, desarrolle sus poderes de poesía y observación, practique publicando piezas más pequeñas (tanto de ficción como de no ficción), participe en concursos literarios y escriba a diario o casi a diario. - eventualmente escribirás una novela de valor. Luego edita y obtiene comentarios de su grupo de redacción y revisa una y otra vez, y luego pule hasta que la piedra esté suave.

En ese momento, es solo un juego de números. Todos conocemos los clásicos y los bestsellers modernos que fueron rechazados decenas de veces antes de encontrar su camino hacia el mundo. Después de haber trabajado el granizado en una editorial independiente, tengo una buena idea de lo que hay por ahí. Gran parte es generado por personas que no han pagado sus cuotas. Las personas que no parecen leer y no se han molestado en aprender la diferencia entre su y su y no reconocerían un empalme de coma si les golpeara en la cabeza.

Estas cosas importan, al igual que la comprensión de la estructura de la historia. Como editor profesional, tengo un poco de parcialidad en este punto, pero si quieres mostrarte como el verdadero negocio y golpear a un agente o editor, no te digas a ti mismo que “los editores lo arreglarán. " Compre una copia de El manual de estilo de Chicago y haz tu tarea.

Creer en este paradigma del trabajo que abre su propio camino se convierte en una religión de la escritura, lo que facilita mantener a raya las dudas sobre uno mismo y el miedo al fracaso. La estructura se aplica a cualquier disciplina creativa. Como escribe Steven Pressfield: "Si está buscando un refuerzo externo a usted mismo, se encontrará en un camino largo y solitario. La respuesta a las dudas sobre uno mismo es el auto reforzamiento. Lindbergh llegó a París, y tú y yo también podemos ".

Cuando todo lo demás falla, me recuerdo a mí mismo que el ganador del Pulitzer, John Hersey, fue mi primo tercero eliminado dos veces (o algo así). Es mi responsabilidad no deshonrar el nombre de Hersey, ¿verdad? Y tal vez, con un poco de suerte, algo de ese ADN haya llegado hasta mis músculos de la escritura.

Realmente no lo sabré hasta que termine y pule mi novela, que actualmente tiene 100.000 palabras y está lejos de estar completa. Y si mi manuscrito finalmente me decepciona, lo guardaré en un cajón y empezaré de nuevo. Mientras tanto, continúo con la práctica diaria de convertirme en un mejor escritor, es decir, vivir con la mayor presencia posible y rodearme de palabras.

4. ¿Cuáles son algunos de sus recursos favoritos sobre creatividad?

Libros. Soy un acaparador de libros. (Me permito esta debilidad porque los libros son lo único que guardo. Aparte de los niños). El hábito creativo por Twyla Tharp, El zen de la creatividad por John Daido Loori, El arte de la posibilidad por Rosamund y Benjamin Zander. Todo de Eric Maisel, Danny Gregory, Keri Smith, Patti Digh, Jennifer Louden, Steven Pressfield, Mihaly Csikszentmihalyi, Julia Cameron y Natalie Goldberg. Podría continuar por varias páginas más aquí. ¿Cuántos píxeles quedan en esta página web?

5. ¿Cuál es su forma favorita de hacer fluir su creatividad?

La mejor manera de hacer fluir los jugos creativos es hacer el trabajo. En mi experiencia, no hay atajos. No hay que esperar a la musa. Butt en silla; Haz el trabajo. ¿Quiere leer primero una página de Wallace Stevens o Mary Oliver? Excelente. Entonces haz el trabajo.

6. ¿Cuál es su consejo para los lectores sobre cómo cultivar la creatividad?

Que amas? ¿Qué te llama? Haz eso. Sé eso. Estudie eso. ¿No estás seguro por dónde empezar? Aprenda haciendo, investigue primero o una combinación de los dos. Las únicas limitaciones son las que usted mismo establece.

7. ¿Algo más que le gustaría que los lectores supieran sobre la creatividad?

Solía ​​tener esta cita de Graham Greene pegada en mi computadora: “Escribir es una forma de terapia; a veces me pregunto cómo todos los que no escriben, componen o pintan logran escapar de la locura, la melancolía, el pánico y el miedo inherentes a una situación humana ”. Si. Damos significado creando. Así que, sean cuales sean las cartas que te repartan hoy, barajalas y haz algo.