Conquistar la ansiedad por el desempeño: un manual para todas las fobias
Según una encuesta de 2001, más del 40 por ciento de los estadounidenses confiesan tener miedo de aparecer ante los espectadores. (En algunas encuestas, el miedo a hablar en público incluso supera al miedo a la muerte, un hecho que inspiró la famosa observación de Jerry Seinfeld de que en un funeral, esto significa que la persona promedio preferiría estar en el ataúd que dar el elogio).
Para llegar a la solución de esta fobia, que puede ayudarnos con todas nuestras otras fobias, Clark cuenta la historia de la violonchelista Zoe Keating. Hoy su música se presenta en todas partes, desde la Radio Pública Nacional hasta las bandas sonoras de películas y los ballets europeos. Clark asistió a una de sus presentaciones y comentó: “Keating parecía completamente ajeno a los cientos de ojos que la miraban. Tocaba como si estuviera en medio de un sueño, con los ojos cerrados, balanceándose lánguidamente con su violonchelo, completamente inmersa en su interpretación ”.
Pero fue un largo camino llegar allí.
Su proceso es intrigante y revelador para cualquiera que intente superar un caso severo de nerviosismo o cualquier fobia para el caso. Clark explica el punto de partida de Keating:
Los nervios escénicos golpearon a Keating por primera vez cuando tenía quince años, justo cuando la música se convierte en una pelea de perros brutalmente competitiva para músicos de orquesta jóvenes y serios, y desde ese momento, cada actuación pública se sintió como una batalla por la supervivencia psicológica.
Keating no recibió más que malos consejos, que suele ser el caso cuando se trata de algo psicológico. Amigos y mentores le dijeron que practicara más. Si se sintiera lo suficientemente cómoda con su pieza, entonces no se sentiría nerviosa. La práctica, sin embargo, hizo poco para aliviar su ansiedad.
Aquí es donde la historia de Keating da un giro fascinante.
Se desvió de la pista de interpretación clásica profesional. Fue demasiada tortura. A pesar de las becas para programas impresionantes, eligió seguir su licenciatura en una pequeña universidad de artes liberales estudiando composición e improvisación de música electrónica experimental. No es exactamente un violonchelo clásico. Intentó pagar sus cuentas con una serie de trabajos frustrantes sin salida.
En bancarrota y desesperada en el Área de la Bahía de San Francisco, se dirigió a las estaciones Embarcadero y Powell Street Bay Area Rapid Transit (o BART) y comenzó a tocar su violonchelo para cambiar en hora punta.
Tocar frente a esta audiencia indiferente fue una manera perfecta de enfrentar su miedo. Y luego, una vez que se convirtieron en una audiencia cariñosa, en realidad agradeciéndole por tocar, se sintió aún más empoderada. Su forma de tocar se convirtió en una especie de ministerio, en el que se le quitó el enfoque y se proyectó hacia las personas para las que tocaba.
Según Keating:
Incluso si me hubiera equivocado con la técnica, la gente me entregaba un billete de cinco dólares y me decía: "¡Eso fue fantástico!" Esa fue la primera sensación que tuve de que los músicos podrían tener un papel en el enriquecimiento del mundo ... En otras palabras, me permití tocar la música sin preocuparme por todas las pequeñas cosas: “¿Tienes el hombro demasiado alto? ¿Es correcto tu vibrato? Y fue divertido.
Clark continúa explicando por qué este ejercicio fue invaluable desde un punto de vista psicológico / neurocientífico:
Basándonos en lo que ya hemos aprendido, sabemos que al exponerse a su miedo sin huir, Keating estaba dejando que su cerebro se habituara lentamente a la idea de actuar para una audiencia. A lo largo de las horas, cuando se dio cuenta en su mente inconsciente de que estos viajeros no iban a descender sobre ella como chacales hambrientos, su corteza prefrontal aprendió a calmar la reacción de la amígdala hacia la multitud. ...
Pero aparte de la neurociencia, Keating también estaba llegando a una importante percepción consciente: sus oyentes no podían ver a través de ella como ella pensaba que podían ... Nadie realmente vio su nerviosismo. Si la gente se detenía a escuchar, eso significaba que disfrutaban de la música, no la juzgaban. Keating finalmente había superado uno de los conceptos erróneos más generalizados que subyacen a la ansiedad por el desempeño, el sesgo de las “ilusiones de transparencia”. En pocas palabras, tendemos a creer que nuestros estados emocionales internos son más obvios para los demás de lo que realmente son.
El último paso para ayudar a Keating a transformar su miedo escénico en espectáculos apasionados fue cambiar su interpretación del miedo. En su práctica en las estaciones de transporte público, aprendió que la ansiedad en realidad puede facilitar una actuación. Puede aumentar sus actuaciones si aprende a interpretar el miedo de esa manera. Clark dice:
El paso de una visión debilitante de la ansiedad por el desempeño a una facilitadora es más que un simple juego de manos. Varios estudios han demostrado que una gran diferencia entre los artistas novatos y los talentosos no es cuánto miedo tienen, sino cómo enmarcan ese miedo.
Entonces, en resumen, así es como Keating nos demuestra una forma de superar la ansiedad por el desempeño:
- Mantén el foco fuera de ti mismo y en las personas para las que estás jugando. ¡Intenta divertirte!
- Sepa que la gente de la audiencia no sabe lo nervioso que está. De hecho, están ciegos al desorden psicológico que está sucediendo en ti.
- Interprete el miedo como su aliado ... ¡es normal y puede ayudarlo a desempeñarse aún mejor!
- Adjunte su desempeño a una causa superior. Estás ofreciendo un regalo, y es el regalo, y no la perfección, lo que es importante.
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