Creatividad sin explotar en el lugar de trabajo

La mayoría cree que la creatividad y la innovación son conjuntos de habilidades que los empleadores estadounidenses valoran cada vez más. Por lo tanto, los graduados en arte y otras personas que han desarrollado y perfeccionado sus habilidades creativas deben ser activos fundamentales en el lugar de trabajo.

Sin embargo, la investigación muestra que la mayoría de los alumnos de artes, más del 90 por ciento, han trabajado en trabajos no relacionados con las artes en algún momento de sus vidas.

Un nuevo estudio analizó cómo las personas con títulos en artes ven su creatividad como traducible a sus trabajos actuales. Los investigadores descubrieron que muchos alumnos de artes no canalizan sus habilidades y habilidades creativas en la economía.

La investigación se analiza en un artículo titulado "'No llevo mi tuba a trabajar en Microsoft': Graduados en artes y la portabilidad de la identidad creativa", que aparecerá en una próxima edición de la revista. Científico del comportamiento estadounidense.

Los investigadores Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) y Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) utilizaron datos del Strategic National Arts Alumni Project y un estudio de doble especialización para explorar la traducibilidad de las habilidades creativas de los exalumnos de artes a sus trabajos actuales.

Los autores encontraron que muchos alumnos de arte, tanto en trabajos relacionados con las artes como en trabajos no relacionados con las artes, no están aprovechando su creatividad a lo largo de sus vidas.

Los investigadores descubrieron que aunque los factores del contexto del lugar de trabajo, como los entornos laborales que no fomentan la creatividad, influyen, las personas con formación creativa pueden estar limitándose a sí mismas porque sus propios sentidos de la creatividad son demasiado estrechos.

Estas personas creen que su formación artística y sus habilidades creativas son relevantes en algunos contextos pero no en otros.

“Pudimos obtener información sobre miles de personas con títulos en artes y los trabajos que tienen ahora, y descubrir cómo piensan sobre la relación entre su formación artística y sus trayectorias ocupacionales”, dice Lindemann.

“Específicamente, el tamaño de la muestra del SNAAP fue lo suficientemente grande como para que pudiéramos observar a las personas que recibieron la misma capacitación y terminaron en las mismas ocupaciones y comparar sus orientaciones hacia sus trabajos actuales. Eso nunca se había hecho antes a esta escala ".

Según Lindemann, los investigadores estaban interesados ​​en el concepto de "identidad creativa": cómo las personas que se consideran creativas y que están capacitadas para ser creativas ven o no esa creatividad como "portátil" en varios contextos ocupacionales.

"¿Los graduados en artes que ahora trabajan como abogados, profesores, programadores informáticos, etc. sienten que su formación creativa es relevante para su trabajo?" ella pregunta.

Para la parte del proyecto SNAAP, estaban interesados ​​principalmente en una pregunta que pedía a los encuestados que explicaran, en sus propias palabras, "cómo su formación artística es o no es relevante para su trabajo actual".

Los investigadores descubrieron la variación individual a medida que personas con una formación similar, que trabajan en trabajos similares, interpretan la relación entre su creatividad y su trabajo de manera diferente.

Por ejemplo, un ex estudiante de música al describir la aplicabilidad de su formación artística, escribió:

“Relevante para trabajar con otros y tener en cuenta las habilidades de las personas como en la banda. No es relevante porque no llevo mi tuba a trabajar en Microsoft ".

Otro individuo explicó:

"Utilizo las habilidades técnicas de mis instrumentos como herramienta y telón de fondo para la mayor parte del trabajo creativo que hago, con o sin el instrumento".

Los autores escriben que su evidencia preliminar sugiere, "... que un factor en estas respuestas divergentes puede ser la identidad creativa de los encuestados - la medida en que estos individuos se veían a sí mismos como creativos y, específicamente, su sentido de cómo su propia creatividad se extendía a través de contextos . Para algunos, la creatividad se puede trasladar a sus trabajos actuales, mientras que para otros no. Algunos llevaron sus tubas a la oficina, en sentido figurado, mientras que otros las dejaron en casa ”.

Lindemann agrega: "Creo que para mí lo más sorprendente fueron las narrativas juntas de personas que trabajaban exactamente en el mismo trabajo y que tenían pensamientos tan diferentes sobre si su formación creativa era aplicable a sus trabajos".

Un ejemplo de tal "comparación lado a lado" son las respuestas de dos graduados en artes que se convirtieron en abogados. Uno indicó que su formación creativa se tradujo al ámbito jurídico:

"Las habilidades de comunicación y el pensamiento creativo que aprendí en [la escuela de artes] realmente ayudan con la abogacía".

Otro abogado, por otro lado, no consideró que su formación artística fuera relevante para su trabajo. De hecho, describió el dominio "creativo" de las artes en oposición a la zona "pensante" de la ley:

"Soy un abogado. Las artes son creativas. Law está pensando ".

"Una persona que trabaja como abogado dirá que su formación creativa es invaluable para su capacidad para hacer su trabajo, mientras que otra dirá que es irrelevante, porque la ley implica 'pensar', no 'creatividad'. ¿Por qué?" dice Lindemann.

"Algunas de esas diferencias pueden deberse al contexto del lugar de trabajo o sus posiciones específicas en sus empresas, pero, como exploramos en el artículo, creemos que sus identidades como 'personas creativas' también juegan un papel crucial".

¿Más formación artística se traduce en una mayor satisfacción creativa?

En su análisis, los investigadores miran a los graduados en artes que pasan la mayor parte de su tiempo de trabajo en una ocupación fuera de las artes. Descubrieron que el 51,8 por ciento de los alumnos de pregrado en artes informan estar “algo” o “muy” satisfechos con la oportunidad de ser creativos en su trabajo. En comparación, el 60,3 por ciento de los graduados dicen estar “algo” o “muy” satisfechos con la oportunidad de ser creativos en su trabajo.

Los autores encuentran que existe una relación positiva entre el aumento de la formación artística y la satisfacción con la oportunidad de ser creativo en lo que podrían verse como trabajos "no creativos".

Escriben: “Si pensamos en el nivel educativo como un indicador aproximado del compromiso con la identidad creativa, estos resultados refuerzan los hallazgos que hemos indicado anteriormente: los alumnos de arte con identidades creativas más 'destacadas' tienen más probabilidades de experimentar su creatividad como algo duradero en ' contextos no creativos ".

Además de ser de interés para quienes tienen interés en el desarrollo de la fuerza laboral, los resultados del estudio pueden ser particularmente relevantes para los educadores artísticos. Según los autores, mientras que la mayoría de los planes de estudio de las artes se centran en preparar a los estudiantes para carreras artísticas especializadas, la gran mayoría de los graduados en artes terminan trabajando en otros contextos.

Los autores escriben: “La forma en que se socializa a los estudiantes en la escuela de artes tiene consecuencias. Romanticizar demasiado el trabajo de los artistas puede producir estudiantes que tengan una visión demasiado estrecha de lo que significa pensar creativamente y participar en el trabajo artístico.

"Los educadores de las artes pueden desear aprovechar nuestros resultados para preparar el escenario de cómo sus estudiantes piensan sobre sus capacidades creativas en el lugar de trabajo, tanto en los campos de las artes como más allá".

Fuente: Universidad de Lehigh