Dolores ahogados en una… ¿Melodía? La neuroestética de la música

Sexo, drogas y rock n 'roll. ¿Alguna vez se preguntó por qué esas tres cosas van juntas en esta famosa expresión?

Neuroestética es el estudio relativamente reciente de preguntas como "¿Por qué nos gustan las cosas que nos gustan?" y "¿Por qué algunas personas encuentran algo agradable mientras que otras lo encuentran espantoso?" Se ha centrado en cuestiones como la creatividad, el procesamiento visual y motor en artistas visuales y los diversos factores implicados en los dominios creativos.

Muchos de estos estudios han examinado la música y la actividad neuronal que ocurre cuando escuchamos y evaluamos lo que escuchamos.

Salimpoor y Zatorre (2013) revisaron una serie de estudios de investigación que examinan los efectos de la música en la actividad cerebral; en particular, actividad que se relaciona con la sensación de placer. La evidencia fue clara: la música no solo aumenta nuestra sensación de placer, sino que también hay una actividad de dopamina en anticipación a la música que "nos toca".

Pero ahí es donde radica la parte complicada: este efecto es digno de mención solo cuando lo que elegimos es la música, de lo contrario no se aplica. Cuando el experimentador eligió la música que descubrió que inducía emociones, los participantes no experimentaron el sentimiento deseado o el efecto de "escalofríos".

Entonces, la pregunta sigue siendo: ¿Por qué la gente se emociona con algunas canciones pero no con otras? La respuesta no es clara.

Entran en juego los antecedentes culturales, la actividad neuronal previamente reforzada, las interpretaciones subjetivas, la exposición a ciertas secuencias de sonido y muchas más variables. La noción de subjetividad en la evaluación del arte es algo que todavía requiere mucha exploración.

Sin embargo, a pesar de la incertidumbre sobre por qué la sensación placentera de la música no es un proceso absoluto y objetivo, hay un punto importante que debemos resaltar. El mensaje claro al que podemos aferrarnos es que la música despierta emociones gratificantes, similares a las involucradas en conductas adictivas que se refuerzan con el tiempo.

Esta información, aunque intuitiva hasta cierto punto, puede ser más útil cuando se habla del tema de las habilidades para hacer frente a los síntomas de la depresión, el "entumecimiento emocional" y la recuperación de la dependencia química.

Uno de los objetivos en el desarrollo de un plan de tratamiento para los trastornos depresivos y el abuso de sustancias es desarrollar un conjunto de habilidades de afrontamiento a las que se pueda acceder fácilmente cuando se sienta "como si nada produjera sentimientos de alegría". Los individuos químicamente dependientes a menudo informan que la sensación de entumecimiento y anhedonia se puede escapar rápidamente usando drogas u otras fuentes de gratificación inmediata.

Por supuesto, el problema es que junto con la sensación de placer vienen otras consecuencias no deseadas. Aquí es donde entran en juego los hallazgos de estos estudios neuroestéticos: al contemplar formas de responder a una disminución del sentido del placer, el conocimiento sobre cómo la música puede hacernos sentir bien es útil. Recurrir a esta forma libre de riesgos de experimentar placer puede incorporarse en las metodologías de tratamiento para las condiciones asociadas con la disminución del sentido de recompensas emocionales.

Dicho esto, debemos tener cuidado de no dar a entender que la fuerte reacción neurológica y física a las sustancias y otros comportamientos adictivos puede reducirse y compararse con el efecto de escuchar una canción de David Bowie o Shakira. Sin embargo, saber que la música es una experiencia muy gratificante es un recordatorio útil cuando se habla de formas de reemplazar hábitos destructivos o al desarrollar un conjunto de herramientas que ayuden a controlar los sentimientos de depresión.

Referencia

Salimpoor, V.N .; Zatorre, R.J. (2013). Interacciones neuronales que dan lugar al placer musical. Psicología de la estética, la creatividad y las artes, 7, 62-75. doi: 10.1037 / a0031819

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